大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于米兰的自媒体入门变现方式的问题，于是小编就整理了2个相关介绍米兰的自媒体入门变现方式的解答，让我们一起看看吧。
- 摄影创作中，可以利用哪些常见的东西作为“引导线”？
- 艺术如何与商业结合？
我一般用中心式对称构图制造纵深的引导线，这样比较如意容易串联内容主体与背景，吸引观赏者视觉焦点的转移。平时常用到的会有以下几种：
1.马路
路面两侧边界是非常常见的引导线，以道路远距离延伸，引导线由画面边缘向中心收拢，是单点***的直观运用。
2.建筑外延
建筑排列的形成空间平面，接地的边界与顶部，也可以视作是引导线的一种。
3.各类护栏
护栏扶手也是引导线中比较常见的一种，护栏的结构能带来类似网格描线的绘图几何美感，便于塑造空间感。
4.走廊
室内环境中，长走廊形成的隧道式纵深感，让人十分着迷。走廊的节点照明的带来的明暗交错，能让画面更有戏剧感。
摄影创作中可以利用哪些常见的东西作为“引导线”？
摄影创作中可以利用哪些常见的东西作为“引导线”，即然是引导线，那么只要画面中有线条，有***有延伸就可以利用。
用荷叶叶脉纹理做引导线：
用灯光的光线做引导线：
用树***变形做引导线：
用光线做引导线：
让画面变得更立体，引导线是一个好的构图方法。我们生活中和摄影的画面中，很多东西都可以当成引导线的。
有些引导线很明显的看到，有些引导线需要用心去发现。但无论哪种，都会让画面变的更加立体，帮助你把画面从二维，变成三维，让你的视觉进入画面中。
比如道路，可以成为引导线。拍摄于川西贡嘎雪山。
拍摄于吉林雪村。
拍摄于阿尔山。
河流也是可以当作引导线的：塞维利亚的西班牙广场
摄影创作中可以利用蜿蜒曲折的流水、弯弯的小径、延伸的马路、具有对称结构的桥梁、整齐排列的路边灯柱、明亮与阴暗有形的分割线、具有韵律和节奏感的楼梯、蜿蜒的天桥、带强烈色彩的线条等等……实际上在我看来，“九宫格”构图、“对角线”构图、“S曲线”构图、“X形”构图、“框架式”构图、“三角形”构图以及“对称性”构图等等都是在规范摄影师要合理的应用各种情景下的“引导线”的原理。
摄影创作中利用好“引导线”，会增强画面的***感，给作品添加有效的空间想象；摄影创作中，如果摄影师在组织画面时能将引导线条有效的汇集到想要表达的主题或主体上来了，那么通过这样有效的构思和巧妙处理后，画面将会营造出各种美妙的意境和美感来，很自然的就将观者的视线带出相框之外而凭借他们自己想象力去感受和欣赏由“引导线”赋予的奇妙画面。
在摄影的构图当中有一个元素就是引导线了，它能够吸引观者的目光注意力，有一定的视觉表现力基于框架的主体的因素决定了引导线是什么样子的，例如我们常说的对角线是一种，而我们不经常说的道路 光影也可以称之为引导线，引导线可以是直线也可以是曲线。下面介绍一下我们摄影中可以用到的引导线以及该如何去提升我们的摄影作品。
1.道路
道路作为引导线的运用可以说是很常见的一种了，通过笔直的一条路可以将观者视线点汇聚到一点中去，再加上人作为主体去拍摄可以传递出一种“选择人生道路”的思想感情。
2.建筑物
生活中其实有很多建筑物。例如居住建筑 公共建筑 工业建筑以及农业的建筑，我们拍摄的过程中经常会接触到的就是公共建筑，尽管建筑物上的引导线很复杂，但我们可以从一点处的区域出发引导观者的视线到远的地方。以此变现出建筑物的空间感。
3.桥梁
说到桥它其实和道路上的运用其实是很相似的，就像在桥梁上有很多的引导线，栏杆的底部到顶部以及桥面上。在一些复古的桥梁中纵深线的地方会有一些有趣的景物，配合前景通过引导线可以更好地表现主体。
这个问题的提问应该稍微调整一下顺序，那就是商业如何与艺术结合？我们大家都知道，在艺术圈，一直都有一个争论：那就是艺术要不要面对市场？占大多数的说法是，纯粹的艺术是排斥市场化，商业化的。多少年来，这个观念一直没有改变。但是，作为一位职业艺术家，他又需要商业与市场接受他所创作的艺术作品进而进行购藏，这是他赖以生存的重要途径。因此，很显然这是一个矛盾的问题。我个人的认为是商业可以推动艺术的发展，而艺术又可在商业推动的作用下，得到蓬勃的可持续性发展。当下的时代，在社会消费的各个层面都需要艺术，只是各自的需求不同罢了。无论是原创艺术作品，或是艺术衍生品，抑或还是工业设计，包装设计，环境设计，建筑设计等等多个方面，无一不体现出艺术表现的痕迹？因此我们不要太过于去纠结艺术是否一定要与商业结合，或是彻底要与高业划清界限，艺术是艺术，商业是商业，泾渭分明。对于这一问题，眼下各界人士虽然还有许多不同的看法，但随着时光的流逝，社会的进步，这一切的一切争论都将不复存在～这个问题的提问应该稍微调整一下顺序，那就是商业如何与艺术结合？我们大家都知道，在艺术圈，一直都有一个争论：那就是艺术要不要面对市场？占大多数的说法是，纯粹的艺术是排斥市场化，商业化的。多少年来，这个观念一直没有改变。但是，作为一位职业艺术家，他又需要商业与市场接受他所创作的艺术作品进而进行购藏，这是他赖以生存的重要途径。因此，很显然这是一个矛盾的问题。我个人的认为是商业可以推动艺术的发展，而艺术又可在商业推动的作用下，得到蓬勃的可持续性发展。当下的时代，在社会消费的各个层面都需要艺术，只是各自的需求不同罢了。无论是原创艺术作品，或是艺术衍生品，抑或还是工业设计，包装设计，环境设计，建筑设计等等多个方面，无一不体现出艺术表现的痕迹？因此我们不要太过于去纠结艺术是否一定要与商业结合，或是彻底要与高业划清界限，艺术是艺术，商业是商业，泾渭分明。对于这一问题，眼下各界人士虽然还有许多不同的看法，但随着时光的流逝，社会的进步，这一切的一切争论都将不复存在～
艺术源于生活却又高于生活，最终还是为了服务于生活。
我所从事商业领域中，很明显，产品研发设计是每一家企业的核心竞争力。任何企业抛开产品研发设计，立马就失去活力和方向，很快就会被洪流淹没，进入被淘汰阶段。
我本人是20多年前的艺考生，接受过高校美术设计专业学习，毕业后一直在一个小的专业领域中从事产品设计工作，包括这些年创业也是为了更专注于产品设计开发。其实每天的工作都离不开白纸铅笔✏️和电脑💻设计软件，如大家熟知的Phtoshop。每周都要到工厂去打样，将设计方案转换成商业样品，以确保最快的速度将最新的产品呈现给市场，同时能给市场留下一个鲜活的企业形象－这是企业保持先进性的根本。
我们为了设计的产品能够尽可能的贴近生活和市场，同时还能有引领时尚潮流，全球性市场调研，信息收集必不可少。因此每年的国际国内展览和时尚领域的发布都不能错过，巴黎、米兰等地更是每一个设计师成长过程中反复光顾打卡圣地。
总之，极大量的设计素材收集和信息统计汇总分析，是设计师同[_a***_]的本质区别，更是一个成熟的设计师将艺术和商业完美结合的基础前提。
到此，以上就是小编对于米兰的自媒体入门变现方式的问题就介绍到这了，希望介绍关于米兰的自媒体入门变现方式的2点解答对大家有用。
